Bericht Soy de Cuba, 7./8. April 2015, Zirkus Krone
Seit zwischen den USA und Kuba die Phase des Tauwetters eingeleitet wurde, ist die große Karibikinsel noch einmal ganz anders in den Fokus besonderer Aufmerksamkeit gerückt. Viele waren schon dort. Aber die, die sich bisher nicht aufraffen konnten, möchten Kuba vielleicht gerne einmal im jetzigen Zustand kennenlernen. Wer weiß, welche Entwicklung das Land nimmt. Was liegt da näher, als Erinnerungen aufzufrischen, für die einen, und sich ein erstes Gefühl zu holen für das Flair, für die anderen. Das Tanzmusical Soy de Cuba, das gegenwärtig durch die Lande zieht, bot dafür eine gute Gelegenheit. Immer wieder konnte man schon in den vergangenen Jahren einen Querschnitt kubanischer Tanz- und Musikkultur bei ähnlichen Veranstaltungen erleben. Trotzdem zeigte ein gemischtes Publikum im gut gefüllten Kronebau ein bemerkenswertes Interesse für die Show. Die Handlung ist meist nur Aufhänger für attraktive, schön anzusehende Tanzdarbietungen, unterlegt mit einem Querschnitt von kubanischen Rhythmen. So war es auch an diesem Abend. Das einfache Mädchen vom Land träumt von der Tanzkarriere in der Stadt, was ihr letztlich auch gelingt.
Wer kann es sich schon erlauben mit seinem vielleicht größten Hit ein Konzert zu eröffnen? Oscar D’Leon startete an diesem Abend mit „Llorarás“, einem der Salsaklassiker schlechthin. Seine letzten beiden Auftritte fanden in anderen Räumlichkeiten statt und so erschien es fast konsequent, dass er nun zum diesjährigen Jazzsommer im Festsaal des Bayerischen Hofs als Hauptvertreter die dieser Veranstaltung regelmäßig und traditionell eingeräumte Latinfahne hochhalten durfte. Es ist eine Rolle, die ihm vor vielen Jahren am selben Ort schon mal zuteil geworden war. Umso mehr durfte man gespannt sein, wie der große „Altmeister“ nach diesem Intro den weiteren Verlauf des Abends gestalten würde. Nun, er tat es mit Bravour. In einem Alter, in dem fast jeder seinen Ruhestand genießt, eilte D’Leon agil und mit guter Intonation durch eine geraume Anzahl von Krachern. Ohne Mühe kann er es sich leisten aus einem großen Fundus einen Abend zu gestalten und zu variieren. Er legte den Schwerpunkt auf ganz unterschiedliche traditionelle Latinrhythmen und beschränkte sich dabei nicht nur auf sein ureigenes Repertoire.
Die 22-jährige Claudia lebt alleine in Guadalajara, Mexiko. Als sie mit einer Blinddarmentzündung im Krankenhaus landet, lernt sie Martha kennen, eine alleinerziehende Mutter von vier Kindern, die trotz ihrer AIDS-Erkrankung voller Lebensfreude ist. Als Martha Claudia nach ihrer OP einsam nach Hause gehen sieht, lädt sie die junge Frau zu sich nach Hause ein. Ohne großes Aufheben wird Claudia Teil von Marthas eigenwilliger, turbulenter Familie, in der sie erstmals Zusammenhalt, Spaß und gemeinsame Mahlzeiten erlebt. Zunächst ist die junge Einzelgängerin vom lebhaften Haushalt überfordert, fühlt sich der Familie aber bald zugehörig und wächst langsam in die Rolle der Ersatzmutter hinein.
Der in München ansässige Musiker, Komponist und Arrangeur Brüning von Alten, im Jazz ebenso versiert wie in den afrocubanischen Batá Rhythmen, legt hier mit seinem Cuban Sunrise Orchestra ein Album der Extraklasse vor.
Gut eineinhalb Jahre ist es hier, seit sie das letzte Mal hier waren. Los Van Van ist wahrscheinlich der einzige und beste kubanische Garant für einigermaßen gefüllte Hallen. So ist es schwerer geworden, andere interessante Gruppen häufiger zu sehen. Eine Möglichkeit diesem Dilemma zu begegnen, ist die Hinzunahme einer Vorgruppe oder positiver ausgedrückt, ein Doppelprogramm auf die Reise zu schicken. Nun, in diesen Genuss durften die Anhänger kubanischer Musik dieses Mal kommen. Havana d’Primera, eine der neueren und angesagten Bands durfte den Auftakt machen. Einige waren sogar hauptsächlich wegen ihnen gekommen. Und sie wurden nicht enttäuscht. Mit 
feiner abgestimmter Timba, die nicht aufdringlich und schrill wirkte, wussten sie zu gefallen. Dass dieser Stil auch in angemessenem und rhythmisch abwechslungsreichem Tempo gespielt werden kann, verkörperte die Truppe mit Leichtigkeit. Alexander Abreu mag nicht der begnadetste Sänger sein, aber er ist unverwechselbar präsent mit einer ihm eigenen, mächtigen Ausstrahlung. Zwischendrin wusste der Bassist, als einer von vielen hervorragenden Musikern der Band, mit Cachao ähnlicher Descarga zu begeistern, die Abreu unter Zuhilfenahme seiner eigentlichen Herkunft, der Trompete, mit prägnanter Intonation ergänzte.
Es ist ein Stück Musikgeschichte, das für diesen Abend im Ampere angekündigt war. Einige Mitglieder von bedeutenden Cumbiabands aus dem Peru der Siebzigerjahre hatten sich zusammengefunden und sind auf Tournee gegangen, um diesen einzigartigen Sound wieder live auf die Bühne zu bringen. Peruanische Cumbia zeichnet sich dadurch aus, dass sie durch den Einbau folkloristischer Elemente der Anden eine eigene Richtung nahm. Sie sticht besonders durch den starken Einfluss von Gitarren heraus, was dem Ganzen einen speziellen, swingenden Sound verleiht. Bei einem derartig besonderen Ereignis würde man erwarten, dass es einen besonderen Zuschauerzuspruch hervorruft. Leider war das Resultat mager. Nicht einmal ein einigermaßen zahlreiches Erscheinen von Landsleuten war zu verzeichnen. Mancher hätte sich mehr Resonanz erwartet. Konnte man bei anderen Konzerten doch schon das Gegenteil beobachten. Vielleicht hatte die Hitze auch einige potentielle Besucher in den Biergärten festgehalten.
Der jährliche Jazz Sommer im Bayerischen Hof beschert Fans der Latinmusik meist auch immer einen interessanten Vertreter aus der Salsaszene. Dies war auch schon bei der Vorgängerveranstaltung Klavier Sommer so, was durch großzügige Interpretation der Begriffe Jazz und Klavier die hiesige Szene erfreulich bereichert. Neben angestammten Gruppen tauchen immer auch wieder für das Ereignis zusammengestellte Formationen auf. Dieses Mal firmierte eine Gruppe unter New York Salsa All Stars, was zunächst zugkräftig klang, bei genauem Hinsehen bei der Besetzung sich aber zunächst fast als Mogelpackung offenbarte. Waren doch nur die als Hauptakteure angekündigten Jose Alberto ‚El Canario‘, Frankie Morales, Alfredo de la Fé und Jimmy Bosch als in New York ansässig subsumierbar. Als Begleitung firmierten die, Kennern bekannten, in der Schweiz ansässigen Mercado Negro. Nachdem diese schon einige ähnliche Einsätze hinter sich hatten und zudem für ihre hohe Qualität bekannt sind, konnte man das ganze Gemisch unter dem angekündigten Namen letztendlich durchaus durchgehen lassen.
Vor ziemlich genau einem Jahr traten Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba an gleicher Stelle im Ampere auf. Damals war das Umfeld in Mali bedrohlich. In der Zwischenzeit wurde der besetzte Teil des Landes mit ausländischer Militärhilfe weitgehend befreit. Stabil ist die Lage wohl noch nicht so bald. Aber für die Musiker Malis ist es eine große Erleichterung. Hätten sie doch bei weiterer Zuspitzung ihrem Beruf im eigenen Land nicht mehr nachgehen können. Das erweiterte Familienunternehmen Kouyaté konnte in der Zwischenzeit unter zeitweise erschwerten Bedingungen sogar das neue Album Jama ko einspielen, das sie an diesem Abend präsentierten. Der Titel heißt in etwa „große Versammlung der Leute“. Laut Kouyaté ist und war die Musik Malis nie ein Widerspruch zur Religion in seinem Land, in dem sich die große Mehrheit dem Islam zugehörig fühlt. Die Botschaft und die damit einhergehende Erleichterung des Befreitseins, bevorstehender Wahlen und Demokratie wollte er auch dem Publikum vermitteln.
Im März 2010 waren sie schon mal in München. Damals war nur einem vorab verlesenen Publikum der Zutritt gestattet. Das breite Volk musste draußen bleiben. Das war zu Zeiten von Cubamemucho. Wer denkt heute schon noch daran? Eine Gemeinsamkeit mit jener Zeit dürfte dieses Mal nur das Wetter gehabt haben. Nämlich gar nicht entsprechend der Jahreszeit und anders als meist bei Konzerten kubanischer Bands in den Sommermonaten im Circulo, empfingen Maykel Blanco y su Salsa Mayor an diesem Abend verhältnismäßig kühles und regnerisches Wetter. Im Rahmen einer Tour durch Europa, machte er in Deutschland, neben Berlin am Abend vorher, nur noch in München Station. Maykel Blanco gehört eigentlich zu den jüngeren Vertretern der Timbaszene in Kuba. In den vergangenen gut zehn Jahren hat er sich aber schon mit zahlreichen Platteneinspielungen einen Namen gemacht und gehört mittlerweile zu den Großen. Dass er sein Handwerk versteht, zeigen auch seine Ausflüge in den Latinjazz.
Wer hätte gedacht, dass der Name Buena Vista Social Club nach so vielen Jahren noch so eine große Anzahl von Leuten mobilisieren würde. Nicht ausverkauft, aber richtig voll war die erst kürzlich nach mehreren Wochen Schließung wieder offene, „überholte“ und mit neuer und luftigerer Decke versehene Muffathalle. 16 Jahre sind mittlerweile vergangen, seit Ry Cooder dieses mittlerweile legendäre Projekt auf den Weg gebracht hat. Ein großer Teil der Frontfiguren ist in der Zwischenzeit gestorben. Neben ein paar Instrumentalisten sind von der vorderen Reihe eigentlich nur Eliades Ochoa und Omara Portuondo übrig geblieben. Ersterer ist mit seiner eigenen Gruppe unterwegs. Um letztere hat man von der „Originalgarde“ Barbarito Torres, Guajiro Mirabal und Jesus Ramos gruppiert. Auch der Tresspieler und von Omara später als ihr Ehemann vorgestellte Papi Oviedo, obschon nicht Mitglied von Buena Vista der ersten Stunde, aber als Musiker legendär, war dabei. Torres und Oviedo absolvierten den Großteil des Abends sitzend. Aufgefüllt und damit personell aufgefrischt wurde das verbliebene Vakuum mit jüngeren Musikern aus der reichhaltigen Talentschmiede Kubas.